国家大剧院交响乐团中国巡演开始-中国新闻网

国家大剧院交响乐团中国巡回演出
吕嘉带领团队在南京,上海,武汉,长沙,深圳和广州首次亮相。

尽管刚刚庆祝11岁生日的国家大剧院艺术中心已经多次出现在欧美主要音乐场所的舞台上,但在中国其他城市却很少出现。 4月6日,国家表演艺术中心管弦乐队在北京宣布,从4月10日至17日,该乐队将首次开始在中国的巡回演出。 届时,国家乐团表演艺术中心将在音乐总监陆佳的带领下,与小提琴家陆思清,歌手宋元明和王冲一起在南京,上海,武汉,长沙,深圳和广州演出。 。 北京以外的音乐迷将有机会欣赏国家大剧院的原始质量,功能和优雅。 这次,《北京青年报》的记者采访了乐团的音乐总监卢佳。

将歌剧作为游览的亮点之一。

《北青日报》:在这次巡回演出的曲目中,您特别选择了两位德国和奥地利作曲家布鲁克纳和勃拉姆斯的作品。 这也是您和乐队多年参与其中的一个领域吗?

陆佳:国家表演艺术团中心成立了11年。 我上任时曾期望剧院具有欧洲传统。 对于欧洲交响乐团来说,这主要是德国-奥地利的遗产,因此我将根据德国-奥地利体系的曲目和数量来建立国家歌剧院乐团。 大剧院的特点是歌剧和交响曲,这就是为什么我们把歌剧作为这次巡演的亮点之一的原因。 今年是威尔第(Verdi)逝世120周年。 此时展示威尔第歌剧的收藏非常重要。

勃拉姆斯和布鲁克纳的作品之前很少进行过,这样的出色作品应该为更多的公众所熟知。 布鲁克纳实际上很困难,充分细致地表现他的精神对导演非常有帮助。 对于勃拉姆斯来说尤其如此。 “ F大调第三交响曲”是最复杂的交响曲,许多指挥家都不愿指出,因为从技术上讲它很难控制。 另外,这首歌的结尾很弱,很安静,与马勒的结尾很不一样,但是它也很优美,希望给观众带来另一种美好的享受。

对于乐队成员来说,四十或五十岁是最佳年龄。

北京青年报:作为音乐总监,您多年来如何塑造乐团的声音?

卢佳:从一般的概念上来说,欧洲传统意义上的要求是强度和颜色。 但是从特定的角度来看,仍有许多细节需要改进。 例如,黄铜管的声音,一组金属的声音和木管的声音等都需要时间和时间来积累。

欧洲乐团已经建立了数十年和数百年的历史,并且新来者融入了整个乐团的声音中。 但是我们是新来的,我们已经重组了团队,每个人的血统都不同,如何整合是一个问题。

您还需要了解文化。 所有这些都必须做好并得到教导,因为在欧洲,当涉及到巴洛克风格的绘画时,每个人都知道如何绘画,但是这里的许多人仍然不理解它。 文化的传承是一个长期的过程。 您需要在这里花费的时间和经验可能是原来的两倍或三倍,但这是值得的。 因为这些人是中国非常优秀的年轻音乐家,所以从这里世代相传。

北青日报:您认为乐团现在处于哪个阶段?

陆佳:我认为乐团已经完成了第一阶段。 我认为乐团的发展分为三个阶段。 第一步是形成一个小组,逐步拥有初步的管弦乐文化,专业文化和音乐文化。 完成此操作后,我们现在必须进入第二阶段。 。 第二阶段是比赛的高峰。 第三阶段包括占据世界专业乐团的一席之地。

北京青年报:您提到过,乐团中的许多音乐家刚加入乐队时都是​​20多岁。 他们现在平均年龄为35岁。 从现在开始的五到十年将是乐团的最佳时间。 您如何看待音乐家的培训?

陆佳:40岁或50岁的平均年龄实际上是乐队最佳成员的年龄。 美国乐团的年龄也许更长一些,平均年龄为60或70岁。 在40或50岁时,他的经验,经验,生活积累,曲目的积累,对艺术和体力的理解是最好的时刻。

我希望更多的经典出现。

北京青年报:作为指挥,您认为国家大剧院交响乐团有什么愿景或目标吗? 下一个计划是什么?

陆佳:我认为下一步是通过更高,更细致的艺术标准将乐团第一阶段的所有作品都消化成自己的作品,这是乐团文化逐渐形成的过程。

北京青年报:您认为如何培养古典音乐的听众? 国家大剧院交响乐团应作为中国的主要民族乐团扮演什么角色?

陆佳:作为国家表演艺术中心,普及艺术对我们非常重要。 我们从形式到四重奏,室内乐,周末音乐会等各个方面进行传播。 我们还推广了一些程序,例如并非所有人都经常听到的勃拉姆斯戏剧,贝多芬戏剧《埃格蒙特》原声带的完整表演以及法国戏剧的表演。

此外,我们还推广了声音标准。 普及不仅是作品的积累,更是要让大家知道什么是好音乐,什么是高水平的表演,逐步提高公众的欣赏度。

此外,我们必须普及中国的好作品,每年我们都要举办新的交响音乐会。 我认为目前传送的作品仍然很少,我们应该做得更好一些,希望能传送更多的经典作品。

文/本报记者田旺

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